Obiettivi formativi
Il corso ha l’obiettivo di fornire strumenti per verificare in anticipo, grazie all’AI, la tenuta complessiva delle scelte visive di uno spettacolo, permettendo di comprendere se colori, luci, scenografie e costumi funzionano insieme, prima della realizzazione concreta.
Programma dettagliato
- Moodboard intelligenti
usare l’AI per generare rapidamente atmosfere visive (luci, texture, epoche) e capire il tono emotivo dello spettacolo: luci, palette colori, costumi, scenografie, angolazioni, geometrie.
- Scenografie mutanti
ambienti che cambiano in tempo reale (o tra una scena e l’altra) seguendo emozioni, musica o testo.
- Avatar performativi
creare versioni digitali del performer da far dialogare con il corpo reale in scena.
- Prove senza palco
simulare visivamente uno spettacolo prima di costruirlo, per risparmiare tempo e testare idee.
- Costumi come concept
esplorare forme, materiali e colori dei costumi come estensioni del corpo e del movimento.
- Utilizzare l’AI come partner creativo, non strumento che “decide”, ma interlocutore che propone variazioni inattese da cui partire.
Metodologia didattica
Il corso adotta un approccio teorico-pratico, alternando momenti di teoria ad attività pratiche che permettono ai partecipanti di confrontarsi con le diverse AI esistenti e con le loro potenzialità.
Risultati attesi
Al termine del corso, i partecipanti saranno in grado di:
- Comprendere in anticipo la coerenza visiva complessiva di uno spettacolo
- Utilizzare l’AI per simulare e testare l’interazione tra colori, luci, scenografie e costumi
- Valutare l’impatto estetico ed emotivo delle scelte visive prima della realizzazione
- Supportare il processo creativo e decisionale senza delegare all’AI la visione artistica
Materiale didattico
Ai partecipanti verranno fornite le presentazioni utilizzate durante il corso e materiale informativo.
Iscrizione disponibile qui
